logo chi siamoformazionecontatti

 

ARIA PERFORMING ART FESTIVAL

2023

INTRODUZIONE

CONDIVISIONE
Quest’anno per la seconda edizione del Festival abbiamo avuto il desiderio di condividere.
Sarà questo il sotto tema portante di tutto il programma.
Condividere pensieri, azioni, emozioni.
Tutti gli eventi sono realizzati sotto questa prospettiva: condivisione con il pubblico, tra gli artisti, con la natura. Ogni evento è pensato per adattarsi allo splendido Parco delle Arti di Molineddu e alle Domus de Janas Mesu ‘e Montes di Ossi.
Quest’anno abbiamo pensato anche a pratiche laboratoriali: il laboratorio di Danza Butoh condotto da Maruska Ronchi, il laboratorio di Body Percussion condotto da Maurizio Giordo, lo Sharing Training Sardegna rivolto a professionisti sardi ed infine il Dance All djset collettivo per rilassarsi a fine serata in danze di gruppo.

Apre il Festival giovedì 7 settembre proprio l’incontro dello Sharing Training Sardegna con un momento di laboratorio per poi aprirsi al pubblico in una performance introdotta da Gigi Bandinu che suonerà campane tibetane e gong per purificare armonicamente il Festival. A seguire lo spettacolo itinerante di Teatro S’Arza che adatterà la sua nuova produzione agli spazi di Molineddu. Chiude la prima giornata il concerto di Vanessa Bissiri che, con Carlo Doneddu, eseguirà alcuni brani del suo ultimo disco.

Nella seconda giornata di Festival venerdì 8 settembre sarà Maruska Ronchi con il suo laboratorio di Danza Butoh ad aprire le danze, un lavoro intensivo che si concluderà sabato 9. Apertura al pubblico con la performance di danza site-specific di Valeria Angela Russo del collettivo Prendashanseaux, un lavoro tra danza e arti visive. A seguire lo spettacolo concerto con Marina Pittau, Maurizio Giordo e Valentina Solinas, evento creato da Senza Confini Di Pelle per il Festival, un viaggio oltre gli immaginari confini. Conclude la serata il Dance All post serata danzante.

Sabato 9 settembre, oltre al secondo incontro del workshop di Danza Butoh, ci sarà il laboratorio di Body Percussion guidato da Maurizio Giordo. Apre il Festival la performance di solo batteria di Antonio Baldinu che ci condurrà in atmosfere oniriche. Si prosegue poi con la performance di danza e arti performative di Dario La Stella, Claudio Maniga e Danilo Sini che vedrà la partecipazione di Bruno Petretto, Carlo Bitti, Maurizio Casu e Mauro Cossiga, una performance site-specific creata in esclusiva per il Festival, una introspezione domestica della nostra contemporaneità. Chiude il Dance All con il djset collettivo di pubblico ed artisti.

Domenica 10 settembre il Festival si trasferisce alle Domus de Janas di Mesu ‘e Montes per concludere i suoi eventi. Si inizia con la visita guidata alla Domus condotta dall’archeologa Giuseppina Palmas. A seguire la performance site-specific di Danza Butoh con Maruska Ronchi, Claudia Adragna, Sara Giordanelli accompagnate dal Bagno Sonoro di campane tibetane e gong di Gigi Bandinu.
Chiude il Festival il Coro di Ossi con la corale Boghes Noas per armonizzarci con il meraviglioso territorio panoramico di Ossi.

Con l’augurio che la condivisione sia sempre un’espansione delle possibilità del reale.

I curatori Dario La Stella e Valentina Solinas

 

VIDEO EDIZIONE 2023

 

 

PROGRAMMA 2023


GIOVEDÌ 07 SETTEMBRE - Parco delle Arti di Molineddu
Apertura Festival h. 16:00 - 18:30
- SHARING TRAINING / Laboratorio
Apertura zona ristoro e biglietteria h. 19:00
Inizio spettacoli h. 19:30
- SHARING TRAINING / Presentazione performativa a cura del gruppo di lavoro
- LA VOCE DEL SENTIERO di Teatro S'Arza
- EMPATICA di Vanessa Bissiri

VENERDÌ 08 SETTEMBRE - Parco delle Arti di Molineddu
Apertura Festival h. 10:00 - 17:00
- LO SPIRITO DEL FIORE / Laboratorio di Danza Butoh in natura a cura di Maruska Ronchi
Apertura zona ristoro e biglietteria h. 19:00
Inizio spettacoli h. 19:30
- GAIA/MATER di Collettivo Prendashanseaux
- ICEMURA CONCERTO di Senza Confini Di Pelle
- DANCE ALL djset collettivo

SABATO 09 SETTEMBRE - Parco delle Arti di Molineddu
Apertura Festival h. 10:00 - 19:00
- LO SPIRITO DEL FIORE / Laboratorio di Danza Butoh in natura a cura di Maruska Ronchi
- RIPRENDIAMO IL RITMO / Laboratorio di Body Percussion a cura di Maurizio Giordo
Apertura zona ristoro e biglietteria h. 19:00
Inizio spettacoli h. 19:30
- BEYOND BORDERS. SOLO PERFORMANCE ON DRUMS AND OTHER STUFF di Antonio Baldinu
- CARNESANGUE di Claudio Maniga, Danilo Sini, Dario La Stella
- DANCE ALL djset collettivo

DOMENICA 10 SETTEMBRE - Ossi, Domus de Janas Mesu 'e Montes
Apertura Festival h. 16:30
- VISITA ARCHEOLOGICA GUIDATA a cura di Giuseppina Palmas
- DOMUS di Maruska Ronchi, Claudia Adragna, Sara Giordanelli, Gigi Bandinu
- CORO DI OSSI di Boghes Noas

LUOGHI
07 - 09 SETTEMBRE - PARCO DELLE ARTI DI MOLINEDDU - OSSI (SS)
10 SETTEMBRE - DOMUS DE JANAS MESU 'E MONTES - OSSI (SS)

BIGLIETTI
SOLO CONTANTI - NO CARTE
INTERO: 10 EURO (singola serata)
RIDOTTO: 5 EURO dai 7 ai 14 anni
RESIDENTI COMUNE DI OSSI: 1 EURO
OMAGGIO: sotto i 7 anni
ABBONAMENTO: 25 EURO (tutto il festival)
Laboratorio "SHARING TRAINING": rivolto a professionisti, libero su prenotazione
Laboratorio "LO SPIRITO DEL FIORE": 130 EURO / EARLY BIRD entro 13 agosto 100 EURO
Laboratorio "RIPRENDIAMO IL RITMO": ad offerta libera

INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI
senzaconfinidipelle@gmail.com
3470561735 / 3384040237

STAFF
DIREZIONE ARTISTICA: Dario La Stella, Valentina Solinas
AMMINISTRAZIONE: Valentina Solinas
ORGANIZZAZIONE: Dario La Stella
DIREZIONE TECNICA: Mario Carta
UFFICIO STAMPA: Grazia Brundu
PROMOZIONE: Shardan Art Web
CREW: Francesca Panu, Claudia Adragna, Giovanni Becciu, Maurizio Giordo, Marianna Bussu

CON IL SOSTEGNO DI:


 

SCHEDE SPETTACOLI 2023

TITOLO: SHARING TRAINING
AUTORE: Gruppo di Lavoro
PERFORMER: Gruppo di Lavoro e Gigi Bandinu
GENERE: Arte performativa, Musica
QUANDO: Giovedì 7 h 16 - 18:30 Laboratorio / h 19:30 Performance

Sharing Training è una pratica performativa nata in Nord Europa con lo scopo di condividere esperienze legate al mondo dell'arte performativa in particolare nell'ambito della danza contemporanea.

In Italia sono attivi 10 collettivi: SìR (Sharing in Roma), Sharing Training Umbria, Sharing Training Bassano, Shared training Torino, Share & Train Bologna, Attivisti della Danza Firenze, GRAP Marche sharing training, Sharing Training Milano , Shared Training Catania, Sharing TN.

La pratica consiste nel condividere il lavoro dei singoli artisti in modo da conoscere il lavoro dei propri colleghi, avere la possibilità di esplorare nuove pratiche, allenarsi, sviluppare nuove sinergie e progettualità.

In questa edizione del Festival Aria si apre la possibilità della nascita di un collettivo Sharing Training Sardegna che possa far dialogare tra loro le professionalità locali e attivare collaborazioni nazionali ed internazionali.

https://www.dancefordance.net/sharing-trainings-italia/

   

TITOLO: BAGNO SONORO
A CURA DI: Gigi Bandinu
GENERE: Musica
QUANDO: Giovedì 7 h 19:30 e Domenica 10 h 16:30

Bagno Sonoro Armonico con campane di quarzo e tibetane, gong e altri strumenti armonici.

Gli effetti delle campane sono:
Riequilibrano e creano armonia tra gli organi.
Stimolano l'autoguarigione delle cellule.
Attenuano lo stress.
Lavorano anche su traumi trattenuti dai nostri ricordi e su traumi fisici alle ossa e ai muscoli.

In apertura del Festival Gigi purificherà lo spazio e darà inizio alle danze condividendo lo spazio della performance di Sharing Training e sarà sempre lui a chiudere il Festival sonorizzando la performance di danza butoh Domus.

   

TITOLO: LA VOCE DEL SENTIERO spettacolo itinerante
AUTORE
: Teatro S'Arza
REGIA
: Romano Foddai
CON
: Paola Dessì, Stefano Petretto, Francesco Petretto
COLLABORAZIONE DRAMMATURGICA
: Renata Molinari
LIGTH DESIGNER E AUDIO
: Emilio Foddai
PRODUZIONE
: Teatro S'Arza
GENERE
: Teatro
QUANDO
: Giovedì 7 h 19:30

Lo spettacolo nasce dallo sforzo narrativo di utilizzare la millenaria cultura popolare, sedimentata nei secoli, come ultimo strumento possibile per potersi orientare nel presente individuando la giusta direzione da percorrere nel tortuoso e accidentato cammino dell'esistenza moderna. Tre personaggi si trovano sperduti nei boschi dai quali cercano, disperatamente, vie d'uscita. La loro memoria è offuscata dal tempo e dalle vicissitudini della vita, forse anche da una fuga precipitosa che li ha permesso di salvarsi, ma che li ha trascinati nell'oscurità di un'intricata selva.

BIO
Teatro S'Arza si costituisce nel 1978, svolgendo un'attività teatrale connessa con la conoscenza dei linguaggi corporei e delle possibilità comunicative della voce.
Gestisce uno spazio all'interno del quale porta avanti un lavoro di ricerca teatrale e di laboratorio, organizzando, in oltre 40 anni di attività, rassegne, seminari, festival con artisti internazionali.

   

TITOLO: EMPATICA
AUTORE
: Vanessa Bissiri
VOCE E ARRANGIAMENTI
: Vanessa Bissiri
CHITARRA
: Carlo Doneddu
PRODUZIONE
: Vanessa Bissiri e Coco Sauvetre in Collaborazione con S'ALA Spazio per Artist*
REGISTRAZIONE E MISSAGGIO
: Coco Sauvetre presso lo studio El Patio. Luglio 2022, Barcellona
TESTI E MUSICA
: Vanessa Bissiri
DIREZIONE ARTISTICA VISIVA
: Vanessa Bissiri ed Eva Piredda
FOTOGRAFIA
: Eva Piredda
GRAFICA E ARTE
: Simona Galbiati
SCELTA ABITI
: Vanessa Bissiri ed Eva Piredda
GENERE
: Musica
QUANDO
: Giovedì 7 h 19:30

EMPATICA racconta del ricordo che rimane nella nostra memoria come sensazione.
EMPATICA è pelle, è visione, è riconoscere a occhi chiusi.
EMPATICA è quasi un manifesto, una dichiarazione, un monito, perché la sensorialità sia la guida, per restituire uno spazio al pensare del corpo, per guardare con la pelle. Queste 8 canzoni originali e intatte arrivano con una grande voglia di condividere un universo fatto di sensi. Le parole e un'immagine per ogni brano, trasportano il suono, e i dettagli che abitano l'universo canzone si definiscono nel momento in cui li osservi da vicino. Si fondono atmosfere elettroniche con ritmi e suoni del mondo, che ci restituiscono un pugno di canzoni nostalgiche, visionarie, ridenti.

BIO
Vanessa trascorre diversi anni in Italia lavorando con diverse compagnie tra le quali il teatro Valdoca, Kataklisma teatro e Onda d'urto, andando in scena in diversi spazi tra i quali l'Arena del Sole di Bologna, Il Teatro Out – Off di Milano, il Teatro del Parco di Parma. Vive in diverse città d'Europa e sceglie Barcellona dove trascorre 15 anni.

   

TITOLO: LO SPIRITO DEL FIORE
A CURA DI
: Maruska Ronchi
GENERE
: Laboratorio di Danza Butoh in Natura
QUANDO
: Venerdì 8 e Sabato 9 h 10-17

In questo laboratorio i partecipanti verranno guidati ad esplorare alcuni elementi base della danza butoh, come il corpo vuoto che si muove da un luogo di non intenzione, per trovare qualcosa che è vero per sé, per trovare il proprio sé autentico che è più grande di quanto pensiamo che sia. Creare spazio nel corpo per essere mosso, avere un corpo rilassato, mente chiara, corpo sensibile e ricettivo. Questo è il punto di partenza da cui possiamo trovare la nostra danza. Lavoro sulla "presenza". Trovare il movimento che viene dall'interno, rivelando se stessə attraverso la propria danza. Trovare la propria autenticità, il proprio fiore. Lavoro sulle "energie" che provengono da immagini interne o da stimoli dell'ambiente. Danzare "lo spazio": la danza nasce anche dall'energia dello spazio. Abbracciare le proprie "imperfezioni" e trasformarle in punti di forza della nostra danza. Ogni fiore è unico e bello.
Il laboratorio si svolgerà nel meraviglioso contesto del Parco delle Arti di Molineddu a Ossi (SS). Il parco creato dall'artista Bruno Petretto, grazie alla collaborazione con altri artisti chiamati ad esprimersi negli anni, è un vero e proprio museo a cielo aperto. Sculture in pietra realizzate sui massi franati dalla roccia si alternano insieme a sculture in ceramica e in metallo, dipinti, fotografie. Tra piante da frutto e una folta vegetazione questo parco custodisce opere d'arte contemporanea immerse nel verde, in un particolarissimo connubio tra arte e natura.

BIO
Maruska Ronchi è danzatrice, coreografa e performer. Diplomata in Danza Contemporanea al CIMD di Milano diretto da Franca Ferrari. Incontra il butoh nel 2009 grazie all'incontro con il maestro Atsushi Takenouchi che seguirà per 13 anni, diventando la sua assistente nella Scuola di JINEN Butoh in Italia. Studia e approfondisce il butoh con altri importanti maestri come Yoshito Ohno, Masaki Iwana, Yumiko Yoshioka, Minako Seki, Carlotta Ikeda, Sankai Yuku. E' stata invitata a presentare le sue performance e laboratori in Francia, Germania, Polonia, Italia, Belgio, Danimarca, Svizzera, Spagna, Islanda, Canada, Giappone, Taiwan, Mauritius.

   

TITOLO: GAIA / MATER
AUTORE
: Collettivo Prendashanseaux
COREOGRAFIA E INTERPRETAZIONE
: Angela Valeria Russo
FOTO
: Lucia Baldini
VIDEO-INSTALLAZIONE
: Fabio Sau
PAESAGGIO SONORO
: Antonio Bissiri
PRODUZIONE
: ASMED Balletto di Sardegna in coproduzione con Prendashanseaux
GENERE
: Danza e Arti Visive
QUANDO
: Venerdì 8 h 19:30

MATER affronta il tema della rinascita, attraverso l'archetipo delle forze elementari, aria, acqua, terra e fuoco, manifestazione fisica della "personalità" di Gaia, come elemento fecondo che apre, nuovi ascolti e nuove connessioni. Il corpo in questo quadro dialoga con le immagini in proiezione e le foto installate sullo spazio scenico.

MATER fa parte del progetto multidisciplinare GAIA -la nuova umanità- a cura del Collettivo PRENDASHANSEAUX di Antonio Bissiri, Fabio Sau, A. Valeria Russo e Lucia Baldini

BIO
L'associazione culturale Prendashanseaux dal 2015 agisce nell'ambito delle arti visive e performative, con particolare attenzione allo sviluppo dell'essere umano in connessione profonda con la natura e i suoi elementi. L'Associazione è apartitica, apolitica e si ispira ai principi di libertà della persona, della pace e della non-violenza e del rispetto dell'ambiente. Prendashanseaux promuove ed organizza manifestazioni, convegni, dibattiti, mostre, seminari, attività e ricerche di ogni tipo per il raggiungimento e la diffusione dei propri obbiettivi culturali ed artistici.

   

TITOLO: ICEMURA CONCERTO
AUTORE
: Dario La Stella, Marina Pittau, Valentina Solinas
CON
: Maurizio Giordo, Marina Pittau, Valentina Solinas
MUSICHE: Marina Pittau

PRODUZIONE: Senza Confini Di Pelle
COLLABORAZIONE: Gurdulù Teatro
GENERE
: Reading, danza, canzone d'autore e musica dal vivo
QUANDO
: Venerdì 8 h 19:30

ICEMURA CONCERTO nasce dall'incontro tra la musicista Marina Pittau e Senza Confini Di Pelle.
Lo spettacolo concerto è il frutto della collaborazione con l'attore Maurizio Giordo che insieme a Valentina Solinas interpretano alcuni testi della pubblicazione Icemura sul progetto Overlap.
Intervallato da momenti di danza lo spettacolo si sviluppa in una cornice di viaggi e migrazioni in cui uomini e animali si confondono con il paesaggio interrogando il pubblico sul valore della biodiversità. Le musiche e le canzoni di Marina incrociano le narrazioni e le danze creando una sinfonia di suoni, parole e movimenti. Un viaggio nel viaggio trasporta il pubblico a valicare lingue, paesi e confini. I progetti Icemura ed Overlap sono realizzati con il contributo della Fondazione di Sardegna.

BIO
Marina Pittau è cantante, chitarrista, compositrice e pedagoga nata a Cagliari. Dopo aver vissuto per molti anni all'estero, è ritornata in Sardegna a Bosa. Nel 1981 arriva a Parigi, dove inizia lo studio del canto e della chitarra, allo stesso tempo sviluppa la sua passione per i canti tradizionali della sua terra. Nel 1986 si trasferisce a Ginevra e s'iscrive al 'Conservatoire Populaire de Musique', conseguendo il diploma di canto classico nel 1995. Durante questi anni è spesso invitata a partecipare alla radio, televisione, manifestazioni musicali e festival in Francia, Svizzera, Italia, Spagna, Belgio, Austria, Germania, Marocco ecc.

Valentina Solinas è danzatrice, regista e performer. Dal 1998 al 2001 studia danza e teatro presso la scuola del Teatro Nuovo di Torino. Nel 2004 si diploma presso la Scuola Professionale delle Arti Teatrali Teatranzartedrama di Torino. Studia inoltre con Adriana Innocenti, Raffaella Giordano, Roberto Castello, Giorgio Rossi, Emma Dante, Cristina Castrillo, Paola Chiama. Dal 2004 è parte di Senza Confini Di Pelle. Tra il 2006 e il 2007 scrive e dirige la sit-com "Banchi". Nel 2010 è l'interprete di "Instead of allowing something to rise up to your face dancing bruce and dan and other things" di Tino Sehgal.

Maurizio Giordo è attore professionista in oltre cinquanta produzioni teatrali, dal 2000 studia e pratica teatro classico e contemporaneo, opera lirica, mimo, maschera, clown, canto, percussioni, body percussion e canto a tenore e concordu. Fondatore nel 2014 di Gurdulù Teatro, ha vinto il Premio miglior spettacolo Giuria popolare e Giuria tecnica, Castelbuono Teatro Festival 2014 (PA) e il Premio miglior spettacolo Trani Teatro Clown Internazionale 2021Trani (BA).
Dal 2017 al 2022 è attore in Macbettu (Premio Ubu 2017 Spettacolo dell'anno) per la regia di Alessandro Serra (produzione Teatro di Sardegna in collaborazione con Compagnia Teatropersona).

   

TITOLO: DANCE ALL
A CURA DI: Djset collettivo
GENERE: Clubbing
QUANDO: Venerdì 8 e Sabato 9 h 19:30

DANCE ALL è una pratica di djset collettivo.

Chi vuole partecipare deve portare un brano musicale e una semplice coreografia da insegnare mentre la traccia musicale sta suonando.

Chiunque è invitato a partecipare senza esclusioni.

Tutti sono liberi di ballare seguendo le indicazioni del dj oppure di non seguirlo.

   

TITOLO: RIPRENDIAMO IL RITMO
A CURA DI
: Maurizio Giordo
GENERE
: Laboratorio di Body Percussion
QUANDO
: Sabato 9 h 17-19

Riprendiamo il Ritmo è un laboratorio sul ritmo aperto a tutti condotto da Maurizio Giordo.
Finito il primo lockdown del 2020, è nata dall'esigenza, l'urgenza direi, di riappropriarsi del "semplice" stare insieme e condividere la fiducia dello stare e fare insieme. Il linguaggio della musica e in particolar modo del ritmo mi sono sembrati i più efficaci per guidare e far suonare un cerchio di suonatori corporei, attraverso il corpo appunto, il battito, il suono e la voce.
Si tratta di metterci in cerchio (a debita distanza e con la mascherina) e imparare dei ritmi da suonare con mani, dita, piedi, alla scoperta dei suoni che può produrre il corpo umano. Battere, sfregare, schioccare, fischiare. Il corpo è inoltre coinvolto nella coordinazione psicomotoria.
È prevista inoltre la trasmissione orale di canti ritmici onomatopeici, canti senegalesi, tunisini, sardi e gli stessi partecipanti possono condividere e trasmettere ai loro compagni canti, filastrocche, etc., nelle loro varianti linguistiche-dialettali, che possono alimentare e integrare il repertorio di uno o più incontri. Il laboratorio è aperto a persone di tutte le età.

BIO
Attore professionista in oltre cinquanta produzioni teatrali, dal 2000 Maurizio Giordo si è formato come attore e regista, ha studiato e praticato teatro classico e contemporaneo, opera lirica, mimo, maschera, clown, canto, percussioni, body percussion e canto a tenore e concordu.
Fondatore nel 2014 di Gurdulù Teatro, ha curato le regie e interpretato diversi spettacoli di teatro, teatro di strada e circo-teatro, fra cui Com'é nato il Giullare?che ha vinto il Premio miglior spettacolo Giuria popolare e Giuria tecnica, Castelbuono Teatro Festival 2014 (PA) e il Premio miglior spettacolo Trani Teatro Clown Internazionale 2021Trani (BA).
Dal 2017 al 2022 impegnato come attore in Macbettu (Premio Ubu 2017 Spettacolo dell'anno e Premio A.N.C.T (Associazione Nazionale Critici Teatrali), per la regia di Alessandro Serra (produzione Teatro di Sardegna in collaborazione con Compagnia Teatropersona), ha recitato nei festival più importanti di tre continenti e ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti nazionali e internazionali.

   

TITOLO: BEYOND BORDERS. SOLO PERFORMANCE ON DRUMS AND OTHER STUFF
AUTORE
: Antonio Baldinu
CON
: Antonio Baldinu
PRODUZIONE: Senza Confini Di Pelle
GENERE: Musica

QUANDO: Sabato 9 h 19:30

Beyond Borders significa andare in un universo poco battuto, è la scoperta dell'ignoto, è tuffarsi in ciò che gli altri rifiutano, accettando il rischio, per ricercare il non convenzionale con dedizione e rispetto verso il suono e la sua capacità di essere un ecosistema di senso totale.
In questo processo, l'improvvisazione è anche un modo specifico per affrontare la realtà, entrare in simbiosi con essa ed esserne partecipi. Per dirla con le parole di Vinko Globokar "l'improvvisazione è una forza vitale che sfugge alla scrittura, nel senso lato del termine. È il sistema degli anticorpi di una razionalità prestabilita."
Così, in un interplay tra sé e sé, Antonio Baldinu scandaglia i molteplici significati di Overlap, offrendoci un continuum di sovrapposizioni ritmiche e stratificazioni di paesaggi sonori. La performance nasce come suggestione del progetto Overlap realizzato con il contributo della Fondazione di Sardegna.

BIO
Cresciuto musicalmente nell'ambiente della scuola di musica Birdland di Sassari. Ha suonato con quasi tutti i musicisti dell'area jazz locale e non solo. Ha suonato con musicisti di diverse estrazioni musicali. Tra i quali: Achille Succi, Silvia Bolognesi, Danilo Gallo, Piero Bittolo Bon, Pasquale Mirra, Lisa Mezzacappa, Emanuele Parrini, Marco Colonna, Sabir Mateen, Enrico Merlin, Enzo Favata, Marcello Peghin, Gavino Murgia. Dotato di buona tecnica strumentale, è naturalmente portato a sperimentare percorsi non sempre convenzionali, ma assolutamente fedele al drums set tradizionale. Batterista ricercatore ed organico, dà vita ad una propria ricerca stilistica fatta di drumming dinamico ed improvvisazione di notevole impatto. Personalità, ricerca del suono, dinamicità. Questi i punti di forza del batterista sassarese.

   

TITOLO: CARNESANGUE
AUTORE
: Dario La Stella, Claudio Maniga, Danilo Sini
CON
: Dario La Stella, Claudio Maniga, Bruno Petretto, Carlo Bitti, Maurizio Casu, Mauro Cossiga
PRODUZIONE: Senza Confini Di Pelle
GENERE
: Arte performativa, danza, musica elettronica
QUANDO
: Sabato 9 h 19:30

CARNESAGUE è una performance di danza e arti performative nata dall'incontro di Dario La Stella, Claudio Maniga e Danilo Sini.
La drammaturgia è incentrata sulle convezioni sociali che reggono il nostro sistema morale in particolare su alcuni tabù. La scena è dominata da una situazione conviviale in cui il pubblico è invitato a farne parte. Un ambiente surreale ed onirico pervade le azioni dei performer che diventano metafora e segno altro. Utopia, eterotopia e distopia portano lo spettatore a naufragare nella nostra contemporaneità.

BIO
Dario La Stella è danzatore, coreografo, autore, regista e performer. Studia danza e teatro e lavora tra gli altri con Raffaella Giordano, Judith Malina (Living Theatre), Roberto Castello, La Fura dels Baus, Michela Lucenti. Dal 1997 conduce una ricerca personale sulla performatività del corpo, sviluppando la sua idea di azione performativa. Premio come miglior attore ai Film Festival di Valencia e Chianciano Terme con il cortometraggio La Bumba (2006). Nel 2002 ha fondato il progetto di ricerca sul linguaggio delle arti performative Senza Confini Di Pelle dove lavora come autore, regista, coreografo e danzatore. Nel 2013 con "Add Up Space and Power" è uno dei 3 coreografi selezionati dal progetto di cooperazione "Metamorphoses" con il sostegno del programma culturale dell'Unione Europea.

Claudio Maniga inizia il suo percorso musicale nel 1995, da autodidatta, imparando i primi rudimenti della batteria e della chitarra, che diventerà lo strumento principale. Dal 2020 inizia un percorso di ricerca sonora, con particolare interesse nei confronti di certa musica elettronica, specialmente quella tedesca degli anni settanta, utilizzando sintetizzatori analogici.

   

TITOLO: VISITA ARCHEOLOGICA
A CURA DI
: Giuseppina Palmas
GENERE
: Visita Archeologica Guidata
QUANDO
: Domenica 10 h 16:30

Visita guidata alle Domus de Janas Mesu 'e Montes di Ossi (SS) con l'archeologa Giuseppina Palmas.

Le Domus si dispongono ai lati di un sentiero e al loro interno appaiono simboli di culto e funerari assieme a elementi architettonici delle capanne neolitiche, così da donare una dimora eterna ai defunti. La necropoli di Mesu 'e Montes sorge a circa sette chilometri dal centro abitato di Ossi, scavata su un costone calcareo alle pendici meridionali del monte Mamas. Si compone di 18 domus de Janas, tutte pluricellulari, separate in due ali da un sentiero. Si suppone che siano state scavate e usate a partire dal III millennio a.C., dal Neolitico finale fino all'età del Bronzo. Due di esse, le tombe III e XVI, mostrano una trasformazione verso il profilo delle tombe di Giganti, con stele centinata scolpita nella roccia all'ingresso, esattamente come nelle successive sepolture di età nuragica. Sono sorprendenti soprattutto le tombe I, II, V e XIII, quelle con le decorazioni più elaborate.

BIO
Giuseppina Palmas ha conseguito la laurea magistrale in Archeologia presso l'Università degli studi di Sassari nel 2017. Si è specializzata in Beni Archeologici Nesiotica nel 2020. E' guida turistica dal 2015.

 

 

TITOLO: DOMUS
AUTORE
: Maruska Ronchi, Sara Giordanelli, Claudia Adragna
CON
: Maruska Ronchi, Sara Giordanelli, Claudia Adragna
MUSICA: Gigi Bandinu (campane tibetane e altri strumenti armonici)
PRODUZIONE: Senza Confini Di Pelle
GENERE
: Danza Butoh in Natura
QUANDO
: Domenica 10 h 16:30

Domus è una performance site-specific di Danza Butoh. Nasce dall'incontro tra Maruska Ronchi, Claudia Adragna e Sara Giordanelli. L'esplorazione delle Domus de Janas di Mesu 'e Montes, la relazione tra i corpi delle danzatrici e il suggestivo paesaggio sono gli elementi che creano il tessuto drammaturgico delle coreografie. Ad accompagnare le danzatrici nelle loro azioni c'è la musica delle campane tibetane e dei gong suonati da Gigi Bandinu che diventa in questo modo l'elemento che armonizza il tutto.

BIO
Maruska Ronchi è danzatrice, coreografa e performer. Diplomata in Danza Contemporanea al CIMD di Milano diretto da Franca Ferrari. Incontra il butoh nel 2009 grazie all'incontro con il maestro Atsushi Takenouchi che seguirà per 13 anni, diventando la sua assistente nella Scuola di JINEN Butoh in Italia. Studia e approfondisce il butoh con altri importanti maestri come Yoshito Ohno, Masaki Iwana, Yumiko Yoshioka, Minako Seki, Carlotta Ikeda, Sankai Yuku. E' stata invitata a presentare le sue performance e laboratori in Francia, Germania, Polonia, Italia, Belgio, Danimarca, Svizzera, Spagna, Islanda, Canada, Giappone, Taiwan, Mauritius.

Sara Giordanelli è danzatrice e coreografa. Insegnante della scuola di danza del Balletto del Mediterraneo specializzata in pedagogia del movimento presso Chorende progetto Educativo (Roma). Nel suo lavoro fonde i principi costitutivi dell'arte della danza evidenziati dagli studi di Rudolf Laban con quelli in psicocinetica dello sviluppo psicomotorio della persona in età evolutiva condotti dal prof. Jena Le Boulch.

Claudia Adragna è danzatrice, coreografa e performer. Laureata all'Accademia Albertina delle Belle Arti di Torino in Pittura. Partecipa a 3 edizioni della piattaforma B.I.D.E. (Barcelona International Dance Exchange) in Barcelona. Studia tra gli altri con: Doriana Crema, Raffaella Giordano, Peter Jasko, Frey Faust, Francesca Pedullà, German Jauregui, Mc.Fontanelle, Francesca Cinalli, Daniela Paci, Daniele Ninarello, Adriana Borriello, Nicoletta Cabassi, Giovanni Di Cicco.
Vincitrice nell'annualità 2016-2017 di Ricerca X- Workspace con il progetto How Much. è parte del collettivo Shared Training Torino. Si forma ed è membro del network internazionale Axis Sillabus.

   

TITOLO: CORO DI OSSI
AUTORE
: Boghes Noas
CON
: Boghes Noas
GENERE
: Canto Polifonico
QUANDO
: Domenica 10 h 16:30

Il Coro "Boghes Noas" nasce a Ossi nel 1988 ed è attualmente composto da oltre quaranta coristi diretti dal Maestro Prof. Danilo Pingiori. E', per definizione, un coro "polivocale a voci virili", con le quattro sezioni del canto corale sardo impegnate a fondersi in un'unica voce che esprime la gioia di divulgare la storica tradizione del folclore isolano. Il repertorio del Coro Boghes Noas è improntato esclusivamente sulla musica folcloristica sarda, sia sacra che profana e pur non perdendo di vista la proposta dei brani popolari, ormai entrati a far parte della storia del canto corale sardo, pone l'accento su una nuova vocalità, frutto di uno studio, ormai decennale, sulle poesie dei nostri poeti ed in particolare dei poeti di Ossi, come lo è Tiu Pedru Muresu, straordinario poeta ultranovantenne, che mantenendo le atmosfere prettamente "sarde" propone le sue nuove interpretazioni con armonizzazioni che impegnano 4-5 e a volte 6 voci. Il Coro tiene numerosi concerti esibendosi nelle piazze e nei teatri dei vari paesi della Sardegna e del continente.

   


SCARICA IL DOSSIER DEGLI SPETTACOLI 2023


 

2022

SCARICA IL PROGRAMMA IN JPG: CLICCA SULL'IMMAGINE

PROGRAMMA
GIOVEDÌ 21 LUGLIO - Molineddu
Apertura zona ristoro ore 19:30
Inizio spettacoli ore 20:30
- UPS! I’M OUT di Claudia Adragna
- UN SER DE LA NADA di Ivelice Brown
- 20-20 di Gabriella Maiorino

VENERDÌ 22 LUGLIO - Molineddu
Apertura zona ristoro ore 19:30
Inizio spettacoli ore 20:30
- DECORATOR CRAB di Ivelice Brown
- BLIND DATE di Giselda Ranieri
- MATÌS di Salvatore Maltana

SABATO 23 LUGLIO - Molineddu
Apertura zona ristoro ore 19.30
Inizio spettacoli ore 20:30
- ESUVIA di Trioxx
- STUDIO PER ROCK di Senza Confini Di Pelle

DOMENICA 24 LUGLIO - Ossi
Inizio spettacolo ore 17:00
- DANZA IN SILENZIO di Aline Nari (pratica a numero limitato)
- PEREGRINI - A RIVEDER LE STELLE di Theadnric Teatrro Nonviolento (spettacolo a numero limitato)



 

LUOGHI
21-23 LUGLIO - PARCO DELLE ARTI DI MOLINEDDU - OSSI (SS)

24 LUGLIO - PARCO FUNDONE - OSSI (SS)

BIGLIETTI
INTERO: 10 EURO (singola serata)
RIDOTTO: 5 EURO dai 7 ai 14 anni
OMAGGIO: sotto i 7 anni
ABBONAMENTO: 25 EURO (tutto il festival)
La pratica "Danza in Silenzio" è ad offerta libera

 

INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI
338 4040237 - 347 0561735  
senzaconfinidipelle@gmail.com

Pagina FB


Abbiamo bisogno di respirare nuova Aria.
Con questa premessa siamo partiti dall’ideare un spazio aperto di incontro in cui il corpo e la mente respirano nuove energie. Abbiamo pensato ad un Festival in cui la natura e la cultura si incontrano per rigenerare pensieri e relazioni. Il luogo ideale per accogliere queste alchimie è il Parco delle Arti di Molineddu nel comune di Ossi (SS). Il programma di questo primo anno vede il corpo come catalizzatore di poetiche che riflettono la ricerca continua di equilibrio tra tensioni sociali e personali. Tutti gli spettacoli proposti hanno una forte tendenza al multidisciplinare con una propensione per il linguaggio della danza contemporanea.


Apre il Festival giovedì 21 di Luglio la coreografa torinese Claudia Adragna con il suo solo Ups! I’m out”, un onirico viaggio nei mancati appuntamenti e nell’essere fuori tempo, si prosegue lo stesso giorno con altre due performance, un’ospitalità internazionale con la coreografa venezuelana Ivelice Brown che porta il suo solo Un ser de la nada” tra fantascienza e ritmi techno, per chiudere con la coreografa romana Gabriella Maiorino (prodotta per molti anni in Olanda) con il suo duetto “20-20” di grande energia cinetica in cui viene indagata la relazione spaziale di due corpi simbiotici interpretati da Francesca Mazzoni ed Elisa Quadrana.


Ad aprire le danze venerdì 22 Luglio è Ivelice Brown insieme alla danzatrice venezuelana Victoria Villalba con un duetto dal titolo Decorator Crab” una riflessione appassionata sul consumismo dell’abbigliamento e sulla conseguente implicazione ambientale. La serata prosegue con la coreografa di Genova Giselda Ranieri con il suo “Blind Date” e il contrabbassista algherese Salvatore Maltana con il suo ultimo lavoro dal titolo “Matìs. I due artisti si incontrano per la prima volta al Festival per creare un evento unico di inaspettate dinamiche poetiche in cui danza e musica si miscelano in sintonia.


Sabato 23 Luglio si comincia con Trioxx una compagnia di giovani coreografe cagliaritane con il loro primo lavoro dal titolo “Esuvia”, una performance molto intima alla ricerca della propria primitiva identità eseguita da Rachele Montis, Giulia Vacca e Parwanhe Frei. La serata prosegue con uno spettacolo-concerto-happening dal titolo Studio per Rock” della compagnia Senza Confini Di Pelle, che vede un ensamble eterogeneo composto da Dario La Stella (danza), Valentina Solinas (danza), Antonio Baldinu (batteria), Alice Doro (chitarra), Mauro Porcu (narrazione). Un evento unico ed irripetibile in cui i 5 performer si scatenano sulla scena utilizzando diversi materiali sonori, testi, danze, storie di batteristi, portando il pubblico dentro a scenari di concerti Rock e visioni oniriche e lisergiche di grande energia, che mettono addosso la voglia di ballare. A margine della performance viene presentato il libro Metronomicon di Mauro Porcu edito da Tempesta editore.


Chiudono infine il Festival domenica 24 Luglio nell'abitato di Ossi, 2 eventi di grande coinvolgimento, il primo "Danza in Silenzio" della danzatrice e coreografa Aline Nari di Genova che propone al Parco Fundone un momento di condivisione e contemplazione danzata, un’esplorazione guidata del movimento rivolta a tutti gli amanti della danza; il secondo,  della compagnia di Cagliari Theandric Teatro Nonviolento, con lo spettacolo itinerante “Peregrini - A riveder le stelle”, un viaggio esperienziale nella Divina Commedia che attraversa il paesaggio di Ossi passando per il Parco Fundone. Entrambe gli eventi richiedono la prenotazione e sono rivolti ad un numero limitato di partecipanti (max 30).


Con questo respiro finale il Festival si apre verso nuovi orizzonti maturati nelle esperienze di chi ha avuto la possibilità di seguire tutto il suo percorso, con l’augurio di avere sempre Aria nei nostri corpi e nelle nostre menti.

I curatori Dario La Stella e Valentina Solinas

 

CON IL SOSTEGNO DI: